✦ 身體記得一切，只是後來不再回應 ✦ 《如果可以我想和你同一天死掉》一書，分為七個章節，並非依時間排列，而是以身體 作為路徑，由上而下緩慢下沉。從意識、觀看、語言、情感，到內臟與骨盆，最後回到 腿與腳，構成一種由內往外崩解、貼近現實的書寫軌跡。 詩從思考開始，在腦內失序；視線讓人與世界互相暴露；語言卡在喉嚨；情感在胸腔累 積成呼吸的重量；進入腹部後只剩消化與直覺；在骨盆與界線之間留下難以言說的經驗；最後回到雙腳，重新面對必須行走的地面。 這些文字像未整理過的內部聲音，來自尚未被消化的情緒與反覆出現的空白。它們不試 圖變得完整，也不提供答案，而是誠實標記一個狀態：人如何一路下沉，仍然停留在某 個位置上。閱讀的過程因此變成一種緩慢進入自身的方式，在日常與裂縫之間，感受那些尚未被好好放過的瞬間，身體記得一切，但不再回應。
此詩集名為《蛇頸鍊》，是一本關於年輕人迷幻的青春與愛情、人性的天真和卑劣，以及對自由與自我的追求的書，也隱隱包含了誕生於不完整家庭、缺乏父愛女人的靈魂愴傷。 本書中所有詩作的大前提是：「青春歲月是漫無目的，是無可匹敵的我常感到我們可以追得上流星可其實青春的殞落比流星快得多是連一場夢都沒能夠做完的睡眠」 但在青春還未隕落之時，愛人的感覺是五臟俱焚的失笑，是吐出心臟的掉淚；愛情是會滲血會扭動的紋身，讓人喜悅得哀嚎。相愛如此魅惑又熾烈，如毒蛇生出的、注入我們血液裡的頸鍊和對戒。 在青春還未殞落之時，就算天真已被打碎了一地，你我仍不會放棄保有，那真實天真孩童的模樣，那深諳世故而輕蔑世事的姿態和氣息。 在青春還未殞落之時，所有刺激、讓人成癮的事物，例如速度、信任和愛，是凌遲和奔馳，是我們快樂的藥丸，我們深愛任何美的事物，但美麗的人生是一場幻想，我們活得像置身電影，是狼狽又風光的主角，在混亂中尋求一切，包含尋求平靜，幾乎在犯錯中過每個日子。 所有在青春裡發生的瘋狂的事情，尤其愛情，都該被記錄下來。每個人心中都有對愛情的憧憬與所描繪的各種美好樣貌，可惜愛情不總是美好的，無法在現實世界中實踐的理想愛情，可以在詩中得到實現。這是所有人，尤其年輕人共有的共鳴。 書名《蛇頸鍊》的命名靈感來自：愛情彷彿蔓爬我們心臟的毒蛇，難以驅趕或丟棄，而蛇的劇毒也讓人不能自已甚至成癮；頸鍊亦是一種纏繞的意象，不似項鍊般寬鬆垂墜，而是更緊地勒住喉頭，彷彿影響著我們每一口呼吸。這樣的感受在身在青春年華時更是深深刻在心裡。青春易逝，但經由詩作，我們留住青春、愛情、自由以及其中的痛與美的感受。 在青春還未殞落之時詩把我最鍾情的具象化、氛圍化詩就像所有酒後亂語背後的真意詩給了你我的碎片一個虛華的安身之地
《粒粒是珍珠》是一部在結構上既鬆散又緊密的詩集，一如現代情感的結構：無法定義卻又不容忽視。 詩作以自由詩的形式展開，內容介於微小的日常與深刻的記憶之間，時常無預警地劈入情感深水區，卻又輕盈得像是一陣風吹過。 詩集創作動機，源自回顧許多關係的結束，以及某些日子裡無法忽視的身體感與記憶沉積。愛與失戀在詩集裡不是大事件，而是像一坨牙膏掉落洗手槽的那聲「噠」——微不足道，卻足以撬開整個早晨的語言宇宙。 作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光，即便那些曾經是重大地、劇烈地存在，也能在這本詩集裡化成一道輕盈。 《粒粒是珍珠》以「綠色」作為貫穿詩集的提示，不僅是色彩本身提供了一種視覺語言，更是因為「綠色」象徵無法確定情感——它可以是生長和滋潤，也可以是嫉妒和妄想。收錄其中的〈綠色〉寫道：「我們相愛的時候/是綠色還沒發明的時候/藍色染在聖母瑪利亞的裙子上/黃色緩緩升起」，便是以藝術史中綠色顏料被發明的時間點作為敘事的時間線，敘述兩人相愛之前的世界正在緩緩躁動。 整部詩集處理的是一種碎片化的情感殘骸。記憶不是線性的，而是氣味觸發的、語言掉落的、身體疼痛提醒的。〈無疾而終的詩〉提到：「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」，詩與愛的無疾而終，在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器，也是時而逼人、時而逃避的空間。 在詩集中，語言本身也成為被玩弄與反思的對象。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息，有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界，也自嘲創作的動機與詩人的身份——如〈投機詩人〉、〈可食用的詩〉、〈寫詩寫到睡著〉，這些作品不只是詩，也是詩的旁白與後台，在現實世界與詩的想像中穿梭。 ／／／ 芳吟 出生於台灣高雄，畢業於東海大學美術系，隨即前往英國倫敦藝術大學切爾西學院美術研究所取得碩士學位。 身為藝術家，她關注「敘事」與「敘事方法」，創作內容來自生活紀錄，透過文字、繪畫、裝置，讓敘事結構脫離閱讀文本的維度，把故事的各種層面——記憶的虛實真偽，敘事節奏的輕重，打散在空間與媒材之中，將私密的情感記憶帶入空間中產生詩性。 2018-2020與夥伴經營台中中區老屋美術館「柳美術館」，2021年成立新空間「鯉魚藝廊」（Carp Gallery）」，經營項目涵蓋當代藝術展覽、選書店及藝術教學。 曾獲文化部青年村落計畫(2019、2020)及文化部扶植青年藝術發展(2019)計畫補助。作品於新加坡Art Outreach (2025)、高雄市立美術館Kaoshiung Museum of Fine Arts (2025)、有章藝術博物館Our Museum (2025)、台北國際藝術村Taipei Artist Village (2023)、英國倫敦藝術大學Chelsea College of Arts (2017)等地展出。
也許你並沒有察覺，其實每個人都曾在不同時刻，對此有所尋求，無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書，它都是你對這三件事情的回應。 當你開始探索生命，必然會經歷碰撞與不確定，就像剛學步的孩子，正在懵懂中嘗試，跌倒並不是錯誤，而是成長的一段過程。 而在愛裡並不只存在著美好，同時也承載著悲傷、期待與迷惘，正是這些經驗，讓你在重新梳理關係中的自己時，發現陰影使你格外閃亮。 若你對自由有所嚮往，那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望，就是對靈性的渴望，你不再相信生命僅止物質表象，這層看見使你擁有更廣闊的心胸，接納更多的未知與可能。 這本詩集，就是安蝶以生而為人的方式，以「詩」書寫這三件事情。 ／／／ 〈當我不再努力〉 當我不再努力，生命終於可以順流而行 「努力」使我與生命的本質分割 讓我誤以為一切需要「求取」 求取使心遭逢「失落」 讓我誤以為「獲得」是真正的快樂 但生命，生命不曾「失去」 又何來真正的「擁有」 在一個片刻的相生、一個片刻的消去 如海浪、如風、如雨、如露、如法 在「存在」裡 體驗所有的來來去去、生生滅滅、續續離離 如果這是一場夢 我會告訴你，別急著醒 在無夢之夢裡，當一個觀者…
＝書籍簡介＝《那邊有什麼？》是一場詩與意象編織的探索，關於愛與痛苦、渴望與背叛，也包含人與人之間想要彼此靠近，卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚，不斷拉近距離，又瞬間推遠。在反覆的追問裡，身份與自我不斷變形，字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節，如「我的渴求／變成了脣紋間的乾燥裂痕」；「天氣多雲／適合用日記對自己撒謊」；「陰乾的疤痕／最怕碰到陰雨天復發」，殘忍與美麗交錯，粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼？》最終呈現的，是存在本身的迷亂與不安，也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。詩人不急於被理解，而是邀請你一次次停下來，感受那些細微卻真切的震動。＝作者簡介＝沈病嬌，女。有時寫詞，有時寫詩。這些靈魂無意間抖落的碎片。很輕易拾起，也很輕易丟棄。IG：@noahateverything
顔艾琳《骨皮肉》全新中英國際雙語版預購連結：https://forms.gle/g3zTAfsj4CpVoVhy5 「愛情非霜淇淋。你說，也不全然固定或者流動那麼，在這間小小的房裡，空氣中填塞的是什麼？狡黠的你賊賊答我:欲望是甜的，而房間是方糖。因此，我們互相調劑彼此的體味」 書籍簡介《骨皮肉》（Bone Skin Flesh）是臺灣詩人顏艾琳的代表作，於1997年首次出版時，便以其對女性特質的坦率探索和一系列情慾詩，在文壇掀起廣泛討論，尤其以臺灣第一位出版情慾詩的女詩人而聞名。她的作品深入挖掘性別與慾望的議題，對讀者、公共論述及當代文學研究產生了深遠影響。 這本詩集共分為六個章節，包括：「黑暗溫泉」、「單性情人日」、「超級販賣機」、「空體賦」、「隱隱燃」和「寄給憂鬱的一封信」。詩作充滿有形的質感，不僅描繪了身體與世界的互動，更細膩呈現了慾望、情感、清醒與夢境的紋理。她的詩歌創造了新的世界，或者說，以嶄新的方式讓我們感受這個世界；它們不是輕輕流淌而過，而是「在你之中、在你之上、自你而生」。 譯者簡莉芳（Jenn Marie Nunes）將顏艾琳的詩作視為一種「深刻而黏稠的樂趣」，並指出其作品具備「Gurlesque」詩學的特質。這種詩學以滑稽或公然嘲弄的方式展現女性特質，即使冒著怪誕的風險，也要動搖被接受的女性行為和語言基礎。 然而，她的詩又超越了典型的「Gurlesque」風格，融入了一種不常傾向的溫柔、龐克式的真誠，以及對女性的崇敬，無論是母親、情人或老婦，甚至她們共享的孤獨與憂鬱。 ／／／ Bone Skin Flesh is the landmark work of Taiwanese poet Yen Ai-Lin. First published in 1997, it drew wide…
恭喜陳昱文老師 簡介陳昱文將散文語法的鍛煉、報導題材的田野意識都鑄入他的詩作中。捧讀詩集，你可以望見一個身影：一位在時空中、田野上行走的吟遊詩人以他誠懇的步伐、靈光的筆，書寫以花蓮為核心被遺忘的故事。 推薦評語很貼近高中生生活的一本詩集，語言不艱難，主題不少與田野與台灣歷史有關，很親切。 #還在#陳昱文#須文蔚#陳宗暉#陳義芝#向陽#鴻鴻#許迪鏘#淮遠#樊善標#張寶云#侯建州#坦雅#蔡宛璇#吳緯婷#airily2_大浪#黃同弘#廖宏霖#李美婷#曹馭博#陳琳#吳欣瑋#吳柏漢#陳睿忠#島座放送 博客來 https://reurl.cc/58aAY6誠品 https://reurl.cc/OEDydr讀冊 https://reurl.cc/eWaNq7金石堂 https://reurl.cc/857gQd三民 https://reurl.cc/58aA0G
推薦序 沈嘉悅總算看到妳寫的詩了。我很想斟酌用字，告訴讀者詩是什麼（畢竟這是一篇推薦序）。但越想越不對勁，如果我們可以簡單說出：「詩應該是……以及……所以……」也不會變成這個樣子啦。我是指，面對有用與無用、做與不做、醜與不醜、叫或不叫的矛盾，面對各種定義感到慌張、遲疑、不信任；從與自己無關的各種事物到自己本身。寫詩，變成一種反射動作，我看見妳被世界痛毆、干擾以後，忍不住扔下的文字。 生奶在尋找方向的路上，這本詩集可以給你帶來一些微弱、溫暖的光。 作者：陳彥妏/ 陳愛姍/ 花綺夢規格：148mm(寬) x 210mm(高)頁數：144P裝訂：平裝初版：島座放送 | 2018/11/06ISBN：9789869529754裝幀： Connine Huang 讀 冊 http://bit.ly/2QBiDgV金石堂 http://bit.ly/2UUhcsn誠 品 http://bit.ly/2rIcPU5博客來 http://bit.ly/2SfZm16三 民 http://bit.ly/2EEn7x0victionary victionary
✦須文蔚、陳宗暉專文推薦✦✦陳昱文首部詩集✦ 這是一本青春紀行之書以行走思索人與土地的關係、在與不在的命題隨著吟遊詩人的步伐，一同在田野與生活中釀詩，溫柔地注視島嶼時光 「一小片刻安靜讓村史匯集／讓光對著光說我還在這裡」──陳昱文 「和同年齡的詩人相較，他們善於挖掘內心，動員繁複的象徵，而你卻樂於在田野踏查中醞釀詩。」──須文蔚 陳昱文創作詩、散文、報導文學，散文語法的鍛煉、報導題材的田野意識都鑄入他的詩作中。《還在》蒐羅了近十年的詩作，陳義芝評《還在》：「眼光以花蓮為中心，情思的隧道卻探看遙遠的另一端，緬懷，謳歌，慨嘆。」而這另一端除了有故鄉蘆洲，還有香港。 捧讀詩集，你可以望見一個身影：一位在時空中、田野上行走的吟遊詩人以他誠懇的步伐、靈光的筆，書寫以花蓮為核心被遺忘的故事，同時也挖掘自身心靈的平靜、喜悅與恐懼。 沒有華麗跋扈的修辭，才能真正寫出與現實相互輝映的文字。邀請您閱讀詩人以生活實感縫綴出的地誌書寫，走進山海與土地，隨蜿蜒的故事一同呼吸。 輯一「我還在這裡」，以詩挖掘土地故事。輯二「直到你在美夢裡放風箏」，探勘情愛的能量。輯三「還有什麼可以送給你」，以詩涉事。輯四「讓我們一起跳舞」，以旅途所思所感，呈現詩和島嶼共舞的旋律。 「『地方』是限制也是開放，是失落也是鄉愁。如何進入一個『地方』？詩，是我用以思索的一道回聲、一雙翅膀、一片浪花，以此嘗試『看見』和感受『地方』紋理的方式。最終，我只是想找尋『我在哪裡』的答案。如是而已。」──陳昱文 ✦臺港文學界跨世代真摯推薦，樸實低調卻誠懇的敘事語言。✦以花蓮為關懷核心，透過行走與思考建構出動人地誌風景。✦詩行間不僅呈現抒情自我，亦代言、共感他人的心理流動。 在地推薦須文蔚／詩人，國立臺灣師範大學文學院副院長在歐洲中世紀的田野中，凱爾特吟遊詩人（Celtic Bards）為部落頌詩，豎琴上的歌音符流動著傳奇與歷史，傳承文化，守護信念。你也樂於在花東縱谷中安身立命，閱讀、教學、訪談與紀實，你的詩不斷再現真實。 陳義芝／詩人，國立臺灣師範大學兼任教授在紛擾的時代，陳昱文沉潛地在心中造了一座詩的基地台；他不僅關切眼前的發生，也感受異時異地的人事。 向陽／詩人，國立臺北教育大學名譽教授通過詩人的慧心巧筆，為臺灣的地誌詩書寫編織嶄新的紋理；又能融寫實與現代於一爐，思索人與土地的關係、在與不在的命題，深刻動人。 鴻鴻／詩人不像近來盛行的地誌書寫之匠氣與斧鑿，昱文的詩是我心目中最貼地、也最貼心的地誌。 淮遠／香港詩人我想向這位青年詩人借五分鐘又五分鐘，細讀詩中的故事。 許迪鏘／《素葉文學》編輯由始至終表現對社會、土地與人的關懷，乃至於與遠方同道詩人的感情連繫，都是那麼實在，令人深信。 樊善標／香港詩人，香港中文大學中國語言及文學系教授他的詩藝絕不單一：從長篇到短句；從不動聲息到語出驚人；從奪目的形式安排到低調的生活詩意化；從殷墟甲骨到便利店都能抓住靈感。 李美婷／香港藝術工作者、動物權益組織者語言簡樸但親切，節奏不急促但自有自己的步調。尤其喜歡那些像「文學散步」為主題的敘事詩。 陳宗暉／作家如果還可以輕盈地翻牆回到純粹寫詩的時光。如果還有牆。那些在與不在的，在昱文的詩集裡都還在。 張寶云／詩人，國立東華大學華文文學系副教授兼楊牧文學講座召集人這真的是一本紮紮實實從後山成長出來的、一枚正港文青的，心靈輿圖，帶著這枚文青的移動視野、生活情感痕跡以及對時代的反芻思考。 侯建州／詩人，國立金門大學華語文學系助理教授幾首以詩作史，將視域集中至較少詩作關注的地方，不避口語的創作，夾雜真實與虛構，情感益發真切，有人間的呼吸與趣味。 坦雅／旅美詩人昱文的詩，讀一次不夠，需要一再回返。他的詩，有動人的情節，有歷經時光淘洗後，澄明的洞見，有年輕的心，在古老大地上，敲擊出嘹亮的樂音。 蔡宛璇／藝術創作、寫詩者他細緻的觀察力，以及對他者、對土地的關懷，仿如一縷不絕的銀線，溫柔而有所本地，將許多詩篇裡所欲描寫的主體和敘事，來回縫綴，使之立體起來。 吳緯婷／詩人以輕盈之姿穿梭典故，以溫情之筆書寫土地及友人。有時小情詩語言自由乾淨，充滿逸想，一翻頁又是幽默辣筆，跳出幽柔框架，文字鮮活有力。 黃同弘／詩人，《地景的刺點：從歷史航照重返六十年前的臺灣》作者二○一二年的課堂，我們討論地理及敘事詩。但我始終問陳昱文，我總是等待陳昱文，到底你的詩呢。十年後詩人終於說：還在。還在這裡。還在繼續。 廖宏霖 《ECHOLALIA》廖宏霖詩集／詩人昱文的眼睛總是向外張望，沒有耽溺於自我感受的糾結，讓詩語言乘載著紀實的功能，為那些無法發聲或失去語言的他者，留下實實在在存在過的痕跡。 airily2（大浪）／詩人詩人以處處留心的觀察與淺白而輕盈的口吻，為思念的地方、故事溫柔書寫作詩集《還在》。 曹馭博／詩人陳昱文的詩歌總有一種鎔鑄於自然的感官經驗與人文水脈的思索，讀者勢必能在一場又一場的青春紀行之中，發現土地之美。…
★一本互動意識、文本破壞、拼圖指涉的紙本藝術出版品★ ★為了一個夢中人，也許或不確定的現身，在過去的十年，所寫下的一本孤獨懺情書，呈現給未來的你★ ★掃描QR Code，讓秘密洩漏★ ★親簽1,000本，限量不再刷，特殊號碼藏有彩蛋，附上作者親繪插圖★ 《喂》！ 首次出現，跟你打聲招呼。 別跟我說，你沒經歷過 傷痛、 背叛 、誤解、 霸凌……誰的靈魂沒有傷疤需要癒合？ 這本新書的封面 ，布滿了傷疤。 而書寫，把這些不堪的經歷轉為靈魂的刺青。 喊你一聲「喂」， 早就受傷的我正在癒合，並接受這些刺青。 在有病識感的編輯過程中， 我進化為美麗的女戰士，捍衛自我的人生意志。 喂 ! 喊一聲，證明你發現我的躲藏。 等不及死後才出版的一本書，詩人艾琳的亂說。一本薄薄的手札，夾著吉光片羽、某時跳動的心。以及不想說。就寫出。 63了悟。原來無條件對一個人好，是在還自己所欠缺的! 所以，去愛他人，實則也在愛自己。 65怎麼開始，也就怎麼結束。如此優美的結局能早於死前出現嗎? 生滅的課題，總在哭聲中，了悟到，能笑了，擁有放下的從容，才算完成。 43有人找九十九個戀人談了九十九個不同的愛情；也有人找九十九個人只談了一種感情。我只願找到一個人，用我的方式，跟他談一百種、一百次的戀情。 61我內心暗自竊喜：不！他是另一個人， 只有我擁有不一樣的他。…