《粒粒是珍珠》是一部在結構上既鬆散又緊密的詩集，一如現代情感的結構：無法定義卻又不容忽視。 詩作以自由詩的形式展開，內容介於微小的日常與深刻的記憶之間，時常無預警地劈入情感深水區，卻又輕盈得像是一陣風吹過。 詩集創作動機，源自回顧許多關係的結束，以及某些日子裡無法忽視的身體感與記憶沉積。愛與失戀在詩集裡不是大事件，而是像一坨牙膏掉落洗手槽的那聲「噠」——微不足道，卻足以撬開整個早晨的語言宇宙。 作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光，即便那些曾經是重大地、劇烈地存在，也能在這本詩集裡化成一道輕盈。 《粒粒是珍珠》以「綠色」作為貫穿詩集的提示，不僅是色彩本身提供了一種視覺語言，更是因為「綠色」象徵無法確定情感——它可以是生長和滋潤，也可以是嫉妒和妄想。收錄其中的〈綠色〉寫道：「我們相愛的時候/是綠色還沒發明的時候/藍色染在聖母瑪利亞的裙子上/黃色緩緩升起」，便是以藝術史中綠色顏料被發明的時間點作為敘事的時間線，敘述兩人相愛之前的世界正在緩緩躁動。 整部詩集處理的是一種碎片化的情感殘骸。記憶不是線性的，而是氣味觸發的、語言掉落的、身體疼痛提醒的。〈無疾而終的詩〉提到：「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」，詩與愛的無疾而終，在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器，也是時而逼人、時而逃避的空間。 在詩集中，語言本身也成為被玩弄與反思的對象。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息，有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界，也自嘲創作的動機與詩人的身份——如〈投機詩人〉、〈可食用的詩〉、〈寫詩寫到睡著〉，這些作品不只是詩，也是詩的旁白與後台，在現實世界與詩的想像中穿梭。 ／／／ 芳吟 出生於台灣高雄，畢業於東海大學美術系，隨即前往英國倫敦藝術大學切爾西學院美術研究所取得碩士學位。 身為藝術家，她關注「敘事」與「敘事方法」，創作內容來自生活紀錄，透過文字、繪畫、裝置，讓敘事結構脫離閱讀文本的維度，把故事的各種層面——記憶的虛實真偽，敘事節奏的輕重，打散在空間與媒材之中，將私密的情感記憶帶入空間中產生詩性。 2018-2020與夥伴經營台中中區老屋美術館「柳美術館」，2021年成立新空間「鯉魚藝廊」（Carp Gallery）」，經營項目涵蓋當代藝術展覽、選書店及藝術教學。 曾獲文化部青年村落計畫(2019、2020)及文化部扶植青年藝術發展(2019)計畫補助。作品於新加坡Art Outreach (2025)、高雄市立美術館Kaoshiung Museum of Fine Arts (2025)、有章藝術博物館Our Museum (2025)、台北國際藝術村Taipei Artist Village (2023)、英國倫敦藝術大學Chelsea College of Arts (2017)等地展出。