《孤島餘生錄》 哪裡買 誠品 博客來 金石堂 讀冊 三民 唐山 墊腳石 城邦 與同齡人戀愛是毀滅,與年長者共度才是餘生 〈穿著你〉 穿上你的polo衫 從西岸出發 在鐘那席下車 曼谷的氣溫 總是滾燙而天真 在尼爾森海斯圖書館 手指滑過書脊 卻不知道自己究竟在找什麼書 準備和哪些書相遇 陽光從高窗斜斜切入 照亮浮塵 滑過我的手背 在外人看來 是美好的 自由的 但對我來說 是孤獨的 〈被留在地球上的人〉 查理離世後,我感覺自己像是那個被獨自留在地球上的人。被迫在失去重心的軌道上,繼續孤獨地運轉著。世界依然喧囂,但我卻清醒地意識到,人類真的太渺小了。我們總以為日子很長,計劃著下一次旅行、規劃著明年要在哪裡過冬,卻從未有人真正擁有預知命運的能力。我們根本無法知道,自己或是最親愛的那個人,究竟還有多少天能在這顆行星上行走、呼吸。每當夜晚安靜下來,或是清晨醒來的那一刻,那個念頭總會像潮水般湧現:若我早知道那是我們相處的最後一天,我一定會用盡全力地去愛你。 直到現在,我仍時常回想起:週末,你在早上起床後,從臥室慢悠悠地走進我的書房,身上還帶著被窩的溫度,帶著那副睡眼惺忪的模樣輕敲房門。頭髮睡得凌亂,用還沒完全清醒的嗓音對我說:「寶寶,早安。」在回憶裡,我會立即把手上的書丟到一旁,什麼也不管地奔向你,將臉埋進你的胸口,感受你心跳的震動,緊緊地擁抱著。習慣性地把冰冷的手塞進你的掌心,聽你一邊抱怨我手冰,一邊將我握得更緊。然後,我會轉身進廚房,為你做一頓熱騰騰的早餐。擰開那只熟悉的摩卡壺,填滿咖啡粉,看著它在爐火上冒著熱氣,直到那沸騰聲響起,濃郁苦甜的焦香味瞬間填滿了整間屋子。這時,李溫讓也會湊過來,輕輕蹭蹭你的腳踝,仰著小腦袋,那雙圓滾滾的眼睛專注地盯著牠最愛的爸比。你會彎下腰,用那雙大手揉揉牠的貓耳朵,笑著對牠碎唸幾句。只有我們兩人一貓的世界,那些美好的日子。現在的我,早上一個人在廚房煎蛋、沖咖啡。煙霧繚繞中,我獨自坐在餐桌前,閉上雙眼,試圖在腦海裡拼湊出以前那個家的輪廓。我假裝你還在那裡,假裝沙發旁那個空出的位置,依然坐著那位一邊看著書、一邊喝著黑咖啡的優雅紳士。 書房的門再也沒有被敲響過。我只能帶著這份來不及用盡的愛,成為那個被留下來的人,在這顆寂寞的星球上,練習如何與遺憾共處。我學著把原本要給你的那份愛,笨拙地分給自己。…
《如果可以我想和你同一天死掉》
《如果可以我想和你同一天死掉》 哪裡買 博客來 誠品 金石堂 讀冊 三民 身體記得一切,只是後來不再回應 書籍簡介 《如果可以我想和你同一天死掉》分為七個章節,並非依時間排列,而是以身體作為路徑,由上而下緩慢下沉。從意識、觀看、語言、情感,到內臟與骨盆,最後回到腿與腳,構成一種由內往外崩解、貼近現實的書寫軌跡。 詩從思考開始,在腦內失序;視線讓人與世界互相暴露;語言卡在喉嚨;情感在胸腔累 積成呼吸的重量;進入腹部後只剩消化與直覺;在骨盆與界線之間留下難以言說的經驗;最後回到雙腳,重新面對必須行走的地面。 這些文字像未整理過的內部聲音,來自尚未被消化的情緒與反覆出現的空白。它們不試 圖變得完整,也不提供答案,而是誠實標記一個狀態:人如何一路下沉,仍然停留在某 個位置上。閱讀的過程因此變成一種緩慢進入自身的方式,在日常與裂縫之間,感受那些尚未被好好放過的瞬間,身體記得一切,但不再回應。 作者簡介 楊芷涵 Chih Han Yang ,1992 年生,彰化人。 我不太擅長被分類,也不相信一句話可以說清一個人。 寫作、攝影、畫畫,對我來說不是表達,而是讓自己成立的方式。 如果你剛好在某個很糟、很絕望的日子,翻到這些文字,然後多撐了十分鐘—那就是我寫字的意義。因為我也曾經,是被這樣留下來的。 名家推薦 川島小鳥攝影家 楊芷涵的自拍攝影作品,並非僅僅捕捉表象,而是深入探索她的內心世界。 她試圖透過書寫詩作,真誠地進行更深層的自我揭露。在光與影的交錯之中,我與她的感受緊密相連。 ヤンさんは写真を撮ることで、表面を写すのではなく、自らの内側に潜っていく。文章を書くことで、自らのありのままの内側を正直に晒そうとする。光と陰の反転が、ヤンさんと私をひとつに繋いでいく。…
《蛇頸鍊》
《蛇頸鍊》 哪裡買 博客來 誠品 金石堂 讀冊 三民 獻給愛情和英雄夢想 獻給沒有明天的可愛的人 書籍簡介 《蛇頸鍊》是一本關於年輕人迷幻的青春與愛情、人性的天真和卑劣,以及對自由與自我的追求的書,也隱隱包含了誕生於不完整家庭、缺乏父愛女人的靈魂愴傷。 書中所有詩作的大前提是:「青春歲月是漫無目的,是無可匹敵的,我常感到我們可以追得上流星,可其實青春的殞落比流星快得多,是連一場夢都沒能夠做完的睡眠」 但在青春還未隕落之時,愛人的感覺是五臟俱焚的失笑,是吐出心臟的掉淚;愛情是會滲血會扭動的紋身,讓人喜悅得哀嚎。相愛如此魅惑又熾烈,如毒蛇生出的、注入我們血液裡的頸鍊和對戒。 在青春還未殞落之時,就算天真已被打碎了一地,你我仍不會放棄保有,那真實天真孩童的模樣,那深諳世故而輕蔑世事的姿態和氣息。 在青春還未殞落之時,所有刺激、讓人成癮的事物,例如速度、信任和愛,是凌遲和奔馳,是我們快樂的藥丸,我們深愛任何美的事物,但美麗的人生是一場幻想,我們活得像置身電影,是狼狽又風光的主角,在混亂中尋求一切,包含尋求平靜,幾乎在犯錯中過每個日子。 所有在青春裡發生的瘋狂的事情,尤其愛情,都該被記錄下來。每個人心中都有對愛情的憧憬與所描繪的各種美好樣貌,可惜愛情不總是美好的,無法在現實世界中實踐的理想愛情,可以在詩中得到實現。這是所有人,尤其年輕人共有的共鳴。 《蛇頸鍊》的命名靈感來自:愛情彷彿蔓爬我們心臟的毒蛇,難以驅趕或丟棄,而蛇的劇毒也讓人不能自已甚至成癮;頸鍊亦是一種纏繞的意象,不似項鍊般寬鬆垂墜,而是更緊地勒住喉頭,彷彿影響著我們每一口呼吸。這樣的感受在身在青春年華時更是深深刻在心裡。青春易逝,但經由詩作,我們留住青春、愛情、自由以及其中的痛與美的感受。 在青春還未殞落之時,詩把我最鍾情的具象化、氛圍化。詩就像所有酒後亂語背後的真意,給了你我的碎片一個虛華的安身之地 作者簡介 古發發 Raffaella Corey ,生在萬聖夜,輔仁大學義文系畢業。 織縫與吟唱黑色純受童話,跪於繆思女神跟前,手裡心中放著一種愛又同一種愛的少女和女人雙生。 名家推薦 顔艾琳詩人 我們做了所有的事,卻還想活得更自由~ 古發發的詩大膽、潑灑,是一種可以饒舌的詩歌!很帶勁! 煮雪的人詩人 彷彿在聆聽詩人親唸日記。誠實的長句,是最靠近寫作初衷的聲音。
《幻隱光靈:三界》
《幻隱光靈:三界》 哪裡買 博客來 誠品 金石堂 讀冊 三民 改編自沉浸式劇場「幻隱光靈《三界》」 劇場導演何安妘首部原創奇幻小說 封面及內頁由知名插畫家夏青 Natsu Ao繪製 書籍簡介 《幻隱光靈:三界》是一部探討核心權力與秩序、記憶與真相、族群間的衝突與共榮的奇幻長篇小說。 故事設定於三百年前人族以神器「集靈盃」擊敗魔王後,將世界分裂為三界:人族、神族、獸族。三界藉由結界維持和平,實則暗潮洶湧。 隨著神器力量衰竭,三族被迫舉行會議,卻因一樁神族屍體掉落事件引爆衝突。 作者簡介 何安妘,自由表演藝術工作者,活躍於影視、劇場與出版領域,創作形式不設限。興趣廣泛,專注投入「自己真正覺得有趣的事」,持續吸收各式創作養分,轉化為作品能量。 平時身兼演員與導演,創作與編劇類型多元。舞台劇作品涵蓋鏡框式劇場、與交響樂團及歌手的跨界演出、行為藝術實驗、環境劇場、互動式演出與單人表演等形式;並延伸至遊戲、影像、廣播劇、繪本、漫畫等領域,從故事腳本撰寫到分鏡設計皆有涉獵。 擅長與不同專業背景的創作者溝通並建立橋梁:以演員的感性投入角色,再以導演的理性視角梳理結構與節奏,靈活轉化為符合不同媒材與大眾溝通需求的文字與敘事方式。最終總能在作品中,讓觀眾不知不覺被故事溫柔擁抱。 出版書籍 《微醺島之味》上下冊(聚場文化,2023) 《雨停出來走走》(華創國際,2020) 導演/編劇/創作陪伴/舞台劇本 Miss GAME/《幻隱光靈:三界》互動劇場x沉浸解謎x角色扮演(編劇統籌/編導) 好戲製作/職人系列《歡迎光臨主廚之家》、《Felicità 婚禮事務所》(編劇/導演) 阮劇團/草草戲劇節《農系少年威!lóng-sī siàu-liân-uē!》(編劇…
芳吟詩集《粒粒是珍珠》
《粒粒是珍珠》是一部在結構上既鬆散又緊密的詩集,一如現代情感的結構:無法定義卻又不容忽視。 詩作以自由詩的形式展開,內容介於微小的日常與深刻的記憶之間,時常無預警地劈入情感深水區,卻又輕盈得像是一陣風吹過。 詩集創作動機,源自回顧許多關係的結束,以及某些日子裡無法忽視的身體感與記憶沉積。愛與失戀在詩集裡不是大事件,而是像一坨牙膏掉落洗手槽的那聲「噠」——微不足道,卻足以撬開整個早晨的語言宇宙。 作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光,即便那些曾經是重大地、劇烈地存在,也能在這本詩集裡化成一道輕盈。 《粒粒是珍珠》以「綠色」作為貫穿詩集的提示,不僅是色彩本身提供了一種視覺語言,更是因為「綠色」象徵無法確定情感——它可以是生長和滋潤,也可以是嫉妒和妄想。收錄其中的〈綠色〉寫道:「我們相愛的時候/是綠色還沒發明的時候/藍色染在聖母瑪利亞的裙子上/黃色緩緩升起」,便是以藝術史中綠色顏料被發明的時間點作為敘事的時間線,敘述兩人相愛之前的世界正在緩緩躁動。 整部詩集處理的是一種碎片化的情感殘骸。記憶不是線性的,而是氣味觸發的、語言掉落的、身體疼痛提醒的。〈無疾而終的詩〉提到:「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」,詩與愛的無疾而終,在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器,也是時而逼人、時而逃避的空間。 在詩集中,語言本身也成為被玩弄與反思的對象。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息,有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界,也自嘲創作的動機與詩人的身份——如〈投機詩人〉、〈可食用的詩〉、〈寫詩寫到睡著〉,這些作品不只是詩,也是詩的旁白與後台,在現實世界與詩的想像中穿梭。 /// 芳吟 出生於台灣高雄,畢業於東海大學美術系,隨即前往英國倫敦藝術大學切爾西學院美術研究所取得碩士學位。 身為藝術家,她關注「敘事」與「敘事方法」,創作內容來自生活紀錄,透過文字、繪畫、裝置,讓敘事結構脫離閱讀文本的維度,把故事的各種層面——記憶的虛實真偽,敘事節奏的輕重,打散在空間與媒材之中,將私密的情感記憶帶入空間中產生詩性。 2018-2020與夥伴經營台中中區老屋美術館「柳美術館」,2021年成立新空間「鯉魚藝廊」(Carp Gallery)」,經營項目涵蓋當代藝術展覽、選書店及藝術教學。 曾獲文化部青年村落計畫(2019、2020)及文化部扶植青年藝術發展(2019)計畫補助。作品於新加坡Art Outreach (2025)、高雄市立美術館Kaoshiung Museum of Fine Arts (2025)、有章藝術博物館Our Museum (2025)、台北國際藝術村Taipei Artist Village (2023)、英國倫敦藝術大學Chelsea College of Arts (2017)等地展出。
《安蝶》
《安蝶》 哪裡買 博客來 誠品 金石堂 讀冊 三民 身為人類,最美好的版本是什麼樣子? 是否每個人都有機會活出它? 這是涵蓋對「生命」、「愛」及「自由」的靈性詩集 書籍簡介 也許你並沒有察覺,其實每個人都曾在不同時刻,對此有所尋求,無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書,它都是你對這三件事情的回應。 當你開始探索生命,必然會經歷碰撞與不確定,就像剛學步的孩子,正在懵懂中嘗試,跌倒並不是錯誤,而是成長的一段過程。 而在愛裡並不只存在著美好,同時也承載著悲傷、期待與迷惘,正是這些經驗,讓你在重新梳理關係中的自己時,發現陰影使你格外閃亮。 若你對自由有所嚮往,那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望,就是對靈性的渴望,你不再相信生命僅止物質表象,這層看見使你擁有更廣闊的心胸,接納更多的未知與可能。 這本詩集,就是安蝶以生而為人的方式,以「詩」書寫這三件事。 作者簡介 安蝶,來自新竹,一座以風聞名的城市 寫詩,是她與世界連結的橋樑,如同攝影師,以相片紀錄美麗的片刻,畫家以顏色,揮灑心中飽滿的情感, 廚師烹調美味的食物,表達心中的愛。 當字字句句被寫在紙上時,透過你的閱讀,我們便穿越時間與空間的維度─永恆的相遇,這是世界上最浪漫的事! 名家推薦 煮雪的人詩人 安蝶的詩,展現出鑲嵌於日常的想像力。彷彿拉開書桌抽屜,看見恰到好處的天馬行空。 林思彤詩人 安蝶的詩如其名,一隻輕盈的彩蝶,漫舞在靈魂的花園,給予讀者寧靜的陪伴。她的詩沒有華麗的詞藻堆砌,卻能貼近最柔軟的花蕾。一首詩,就是一首安撫躁動情緒的銀月小夜曲。 孫得欽詩人 醉飲於真理,醞釀為文字,這些詩汲取了歷代聖者的智慧與溫柔,紮根於個人真實的體悟,誠摰而自然。讀得到一個人如何鬆開束縛,遨遊於生命之中。 蔡靜如酸女孩創辦人aka洋蔥媽媽 在文字的呼吸裡,我們練習把空性,活成日常的身、口、意。當下、溫柔、慈悲,靈性與生命,於此合一流動。…
沈病嬌詩集《那邊有什麼?》
=書籍簡介=《那邊有什麼?》是一場詩與意象編織的探索,關於愛與痛苦、渴望與背叛,也包含人與人之間想要彼此靠近,卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚,不斷拉近距離,又瞬間推遠。在反覆的追問裡,身份與自我不斷變形,字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節,如「我的渴求/變成了脣紋間的乾燥裂痕」;「天氣多雲/適合用日記對自己撒謊」;「陰乾的疤痕/最怕碰到陰雨天復發」,殘忍與美麗交錯,粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼?》最終呈現的,是存在本身的迷亂與不安,也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。詩人不急於被理解,而是邀請你一次次停下來,感受那些細微卻真切的震動。=作者簡介=沈病嬌,女。有時寫詞,有時寫詩。這些靈魂無意間抖落的碎片。很輕易拾起,也很輕易丟棄。IG:@noahateverything
顔艾琳《骨皮肉》詩集(中英雙語國際版)/親簽本預購中
顔艾琳《骨皮肉》全新中英國際雙語版預購連結:https://forms.gle/g3zTAfsj4CpVoVhy5 「愛情非霜淇淋。你說,也不全然固定或者流動那麼,在這間小小的房裡,空氣中填塞的是什麼?狡黠的你賊賊答我:欲望是甜的,而房間是方糖。因此,我們互相調劑彼此的體味」 書籍簡介《骨皮肉》(Bone Skin Flesh)是臺灣詩人顏艾琳的代表作,於1997年首次出版時,便以其對女性特質的坦率探索和一系列情慾詩,在文壇掀起廣泛討論,尤其以臺灣第一位出版情慾詩的女詩人而聞名。她的作品深入挖掘性別與慾望的議題,對讀者、公共論述及當代文學研究產生了深遠影響。 這本詩集共分為六個章節,包括:「黑暗溫泉」、「單性情人日」、「超級販賣機」、「空體賦」、「隱隱燃」和「寄給憂鬱的一封信」。詩作充滿有形的質感,不僅描繪了身體與世界的互動,更細膩呈現了慾望、情感、清醒與夢境的紋理。她的詩歌創造了新的世界,或者說,以嶄新的方式讓我們感受這個世界;它們不是輕輕流淌而過,而是「在你之中、在你之上、自你而生」。 譯者簡莉芳(Jenn Marie Nunes)將顏艾琳的詩作視為一種「深刻而黏稠的樂趣」,並指出其作品具備「Gurlesque」詩學的特質。這種詩學以滑稽或公然嘲弄的方式展現女性特質,即使冒著怪誕的風險,也要動搖被接受的女性行為和語言基礎。 然而,她的詩又超越了典型的「Gurlesque」風格,融入了一種不常傾向的溫柔、龐克式的真誠,以及對女性的崇敬,無論是母親、情人或老婦,甚至她們共享的孤獨與憂鬱。 /// Bone Skin Flesh is the landmark work of Taiwanese poet Yen Ai-Lin. First published in 1997, it drew wide…
吳宗岱《Bàn-tāi》寫真集/預購前100本作者署名親簽版
《Bàn-tāi》寫真集預購連結 https://forms.gle/HShJMwP4Gf43THhp9 書籍簡介 《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集,收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。 作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識,探索AI、人類與不同文化背景等系統, 在面對影像時所產生的理解與誤讀。 透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法,吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間, 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。 這些影像究竟被視為誰?是參考資料所投射的既定形象,讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆?還是出版策略下的人設,使觀者從圖像中尋找某個具體的身分? 《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係, 讓每張影像都成為系統錯認的現場,也是觀看的提問。 /// Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by…
《台語的鄉土口味―俗諺、俚語》
《台語的鄉土口味―俗諺、俚語》 哪裡買 博客來 誠品 金石堂 讀冊 三民 聚珍臺灣 有聲書免費聽 Spotify KKBOX Amazon Music FLO YT 文化部第48次中小學生讀物選介 學習台語的最佳伴手(phuānn-tshiú) 隨書附贈Q到爆人體海報 書籍簡介 《台語的鄉土口味―俗諺、俚語》編著者顏勝堂,兩次獲頒「師鐸獎」,是退休的中學校長。 他於1984年在嘉義縣東榮國中校長任內,被「趕鴨子上架」,用台語教授《論語》,開啟其台語應用之門。 退休後的他,返鄉擔任北港朝天宮(媽祖廟)志工,仍悠遊在鄉土文史、北港音腔的台語濃情中,並結識了一群實事求是的年輕朋友――中國醫藥大學台語研究社(學生社團)創社社員。 看到醫學系同學參加校外衛教服務,前往彰化縣大城鄉台西村幾次義診,因為鄉間長輩不諳國語,多以台語表達,加上同學聽、說台語不流利,在言語溝通方面卡卡不順,導致問診未臻完美,還因此創立「台語研究社」,欲提升衛教品質。 他深受感動,決定著手編著撰寫《台語的鄉土口味―俗諺、俚語》一書。 書寫的動機,在嘉許年輕人積極處事的生命態度,也想與樂意和關心台語、台文推廣的人士,共同分享台語的親切用語及音韻之美。 作者參考教育部訂頒的《台灣閩南語常用詞辭典》,以其豐富的人生見聞,將台灣鄉土語言中的俗諺、俚語,佐以獨特的品味說明,以條目列舉方式呈現。各條目以外的解說、敘述,也使用國文、國語,方便不諳台語的人士閱讀。 每個條目最上列是台語語詞,其下為台語羅馬拼音,再下為俗諺、俚語分類,最下方則用國語、國文解說。 讓我們一起感受、體驗台語之美。 編著者簡介 顏勝堂,雲林北港人。…
